dimecres, 27 de juliol del 2011

Retrats de la Belle Époque

Us informem d'una exposició que ja s'ha inaugurat al CaixaFòrum de Barcelona i que no us podeu perdre aquest estiu...
Belle Époque és una expressió que designa les últimes dècades del segle XIX i primeres del XX. Un període d'intens creixement econòmic, emmarcat per la guerra francoprusiana i la Primera Guerra Mundial. Durant aquest període, es produeix un profund canvi que altera tant les convencions estilístiques de l'art de pintar, com el marc de les relacions que vinculen el pintor amb el seu públic i el seu mercat.
La visió més generalitzada de la història de l'art de la Belle Époque destaca l'impressionisme, el postimpressionisme i les primeres avantguardes del segle XX com a columna vertebral del canvi. No obstant això, és fàcil observar que aquest clixé, encunyat retrospectivament al segle XX, deixa en l'ombra molts aspectes de la vida artística del moment que van ser molt rellevants per als seus contemporanis. Aquesta exposició es proposa explorar aquesta zona de penombra.
A través de tres generacions de pintors, l'exposició aborda diferents aspectes del retrat per reflectir el pas d'un estat d'ànim inicial, triomfal i confiat, propi dels primers anys, a l'aguda inquietud crítica dels retrats expressionistes dels últims anys, que tanquen el recorregut de la mostra.
Articulada en nou àmbits: Autoretrats, Retrats de societat, Temperament i caràcter, Retrats de grup, Ambients i conversacions, Retrats a l'aire lliure, Toulouse-Lautrec, El retrat com a símbol i La crisi, l'exposició proposa una mirada sobre els moviments pictòrics complexos de la Belle Époque per desentranyar les claus iconogràfiques i psicològiques d'aquesta època fonamental a l'hora de construir l'esperit modern i per intentar bastir ponts entre la història de la pintura i les històries social i cultural.
A la mostra es reuneixen prop d'un centenar d'obres realitzades per, aproximadament, dues dotzenes d'artistes i procedents de prop de quaranta museus i col·leccions particulars d'Europa i els Estats Units. Entre moltes altres, s'hi exhibeixen obres d'Anders Zorn, Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Hermen Anglada Camarasa, Max Oppenheimer, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Max Pechstein i Ernst L. Kirchner, que formen, juntament amb Giovanni Boldini, John Singer Sargent, Joaquim Sorolla, Valentín A. Serov i Henri de Toulouse-Lautrec, la galàxia del retrat europeu.

Val molt la pena!!! 
Théophile-Alexandre Steinlen, La tornada de la vesprada, 1897.
Ginebra, Association des Amis du Petit Palais.
 

Giovanni Boldini, La dona de rosa
Henri de Toulouse-Lautrec. Gaston Bonnefoy, 1891. 
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
 
Joaquín Sorolla. Maria amb barret, 1910. 
Col·lecció particular. Madrid Arxiu BPS


dimarts, 19 de juliol del 2011

Arts & Crafts

Arts and Crafts va ser un moviment (una filosofia del disseny) originat a Anglaterra que tingué lloc entre als anys 1860 i 1910 (sobretot la segona meitat d'aquest període), tot i que la seva influència perdurà fins la dècada dels 30. Instigat per l'artista i escriptor William Morris i inspirat pels escrits de John Ruskin, té els seus orígens a Anglaterra, però s'estengué a altres països d'Europa i als Estats Units. El podem considerar una variant del Modernisme: és coetani i té moltes connexions amb el Modernisme català.
El moviment fou bàsicament una reacció contra l'estat de les arts decoratives i com aquestes eren produides. Els integrants d'aquest moviment eren partidaris de l'aretsanat simple, utilitzant tècniques senzilles, sovint amb estils decoratius medievals o romàntics. La seva filosofia també incloia la defensa d'una reforma econòmica i social, la qual podem considerar "anti-industrial". Eren, així, partidaris d'una unificació de les arts, de manera similar al que succeia en l'Edat Mitjana.
Els seus principis fonamentals eren: Formes simples, Veracitat dels materials i Formes de la naturalesa.

Paper de paret dissenyat per Willam Morris, 1862
 
Paper de paret dissenyat per Willam Morris, 1862
 
Paper de paret dissenyat per Willam Morris, 1875
 
 Tapis dissenyat per William Morris

Escriptori dissenyat per Gustav Stickley, 1903

The Red House, casa dissenyada per l'arquitecte Philip Webb pels eu amic William Morris: és el paradigma del moviment, ja que uneix arquitectura, arts plàstiques i decoratives i artesania en una sola disciplina

Què us sembla? Ens encanta!!

divendres, 8 de juliol del 2011

Windows On Summer Holidays

Amb motiu de la fira de moda urbana Brandery que se celebrarà la setmana vinent a Barcelona (i a la qual no hi faltarem!) hem participat en un concurs d'aparadors de temàtica estiuenca: 
"Ens hem inspirat en les festes majors d'estiu, aquelles que se celebraven i se celebren als pobles entre els mesos de juny i agost. En tot allò que no ha canviat amb el pas dels anys... En l'olor del cotó de sucre, les piruletes i les pomes caramelitzades. En els cavallets del carrussel i les rialles dels nens. En el ball de festa major amb els millors vestits recent estrenats. Amb la gresca, l'alegria i el confetti".





La botiga guanyadora veurà publicada la seva fotografia a la revista Woman!!! És per això que us agrairem molt el vostre vot al següent enllaç: http://poll.fm/f/33o84

INSTRUCCIONS (que és una mica complicat...):
1. Clicar sobre l'enllaç i seleccionar la nostra fotografia.
2. Baixar fins a baix de tot de la pàgina i clicar al botó verd de "Vote Now".
3. Se us obrirà una finestra en la que heu d'acceptar l'aplicació.
4. Un cop heu acceptat l'aplicació, heu de tornar a repetir el pas 2.
5. Se us obrirà una finestra per si voleu compartir l'enllaç al vostre mur, i també el ranking de vots.

MOOOOLTES GRÀCIES.
Petonets.



dijous, 7 de juliol del 2011

Frida Kahlo

Frida Kahlo (Coyacán, Ciutat de Mèxic, 1097 - 1954) va ser una gran pintora mexicana, reconeguda arreu del món. Podem dir que la seva carrera artística comença entorn els anys 20, i des d'un principi s'interessà per la cultura autòctona, apreciant els valors estètic de l'art popular de Mèxic. Va formar part durant els anys 1925 i 1929 d'una tendència estètica de tipus avantguardista europea sorgida a Mèxic, anomenada estridentisme, que tenia com a actitud la construcció d'una nova societat a partir de l'eliminació del vell ordre. La seva pintura va desenvolupar-se a partir de la influència de diferents estils com el realisme, el surrealisme i el simbolisme. Va saber copsar tot el que tenia al seu voltant –pintures, fotografies, gravats, exvots, exposicions, llibres i viatges–, el va estudiar i això va ajudar a definir un estil pictòric propi.
Durant tota la seva vida va tenir una salut fràgil, patint poliomelitais als sis anys i un greu accident de trànsit als divuit que va fer que hagués de sotmetre's a multitud d'operacions quirúrgiques. El 1929 es va casar amb lel famós muralista mexicà Diego Rivera. 
Kahlo es caracteritzà per una singular personalitat, marcada des de la seva infància per un profund sentit de la independència i la rebel·lia contra els hàbits socials i morals ordinaris, moguda per la passió i la sensualitat. Orgullosa de la seva mexicanitat i de la seva tradició cultural, es va enfrontar a la penetració dels costums nord-americans, tot això barrejat amb el seu peculiar sentit de l'humor.
Si voleu saber-ne més sobre la seva vida i la seva obra, mireu la pel·lícula Frida (protagonitzada per Salma Hayek). Un bon pla per una calurosa tarda d'estiu!! 
Petonets!!


 Frida Kahlo amb Diego Rivera, 1932

 Autoretrato en la frontera entre Mexico y los Estados Unidos, 1932

 Autoretrato dedicado a Trotski, 1938

 Las dos Fridas, 1939

 Autoretrato con collar de espinas y colibrí, 1940

Autoretrato con un retrato de Diego en el pecho y María entre las cejas, 1953-54